Reseña álbum: Circles de Moon Duo !!!

Solo algunos grupos logran transmitir que las canciones de un disco estén 100% vinculadas, bandas como “Tool” y “Radiohead” son los maestros en este departamento; en estos días escasean ese tipo de grupos pero el dúo californiano conformado por Ripley Johnson (Guitarra) y Sanae Yamada (Teclado) venían coqueteando con algo así desde su debut “Mazes” del 2010 y que finalmente plasmaron de forma brillante en esta nueva producción llamada “Circles”.

El nombre Circles no pudo definir mejor este gran trabajo donde observamos la expirementación y los toques psychodelicos de manera cíclica pero sin llegar hacer monotonos y esto se siente desde la primera canción “SleepWalker,” tema que conforme pasa el tiempo hace que el ritmo, repetitivo si ustedes quieren, te vaya absorbiendo más que aburrirte.

Así llegamos a “I Can See” y “Circles” dos de los mejores temas del disco donde se mezcla de forma perfecta la obscura voz y solos de guittara de Ripley con el gran acompañamiento en los teclados de Yamada demostrando algunos tintes de rockandbilly.

Después del gran viaje que representaron las 2 canciones anteriores nos encotramos con la poderosa “I Been Gone” mostrando la guitarra de Ripley más filosa y fuera de control que nunca. La texturas mostradas es esta canción dan muestra del tamaño de guitarrista ante el que nos encontramos.

Seguimos con las transitorias "Sparks" y "Dance Part III" que nos preparan para un final explosivo que incluye la extravegante y maligna “Free Action” además de "Trail" acompañando a la épica y rocosa de 8 minutos de duración “Rolling Out” última canción de esta gran experencia.

El tipo de música de Moon Duo puede ser, para algunos, dificil de digerir pero en difinitva Circles hace que este tema pase de lado dejandonte una experiencia alucinante y cósmica al escuchar cada uno de los 9 temas surgiendo solo un problema ¿Cuando saldré de este círculo (Circles)? 

Mejores tracks: Free Action, Rolling Out y Circles
Escrita por Edgar Alcázar
twitter  @edalcazar 

Reseña Lindsey Stirling en el Roxy Theatre !!!

Empezare diciendo que no toda la musica es solamente rock, blues, jazz o lo que sea que escuchen, solo por favor omitan pseudo musica como el reggeaton.

Anoche tuve la oportunidad de asistir al concierto de Lindsey Stirling (la famosa violinista de Youtube), lo primero que tengo que decir es que estuvo INCREIBLE!. Primero lo primero, durante el evento se presentaron tres bandas mas antes de ella, asi que tuve la oportunidad de conocer a estas bandas, especialmente The Vibrant Sound (incluso tocaron la cancion de "El principe del rap", asi es, el show de TV de Will Smith).

Cuando Lindsay salio al escenario toda gente estaba muy emocionada, pude escuchar varias veces "es increible", "muy talentosa", "esto es sorprendente" y muchisimos mas pensamientos similares que estaban lejos de describir lo que Lindsay hacia. La energia que imprime en cada una de sus canciones y la calidad y perfeccion de su acto the hacen sentir en algun tipo de trance que te hace darte cuenta que no estas en un concierto promedio sino en en algo totalmente diferente a cualquier otra cosa que hayas visto anteriormente.

Al final, nos entrego el clasico "Fantasma de la Opera", toda la gente estaba petrificada o muy emocionada, pero no habia nigun sentimiento inferior a ello. Un excelente acto final usando mascaras, la electricidad y la electricidad; una noche increible.

Si no la han visto con anterioridad, aun estan a tiempo pues ella se encuentra en gira, denle una vuelta a su sitio http://lindseystirlingviolin.com para noticias y fechas.

 

Reseña Michael Jackson: The Immortal Tour By Cirque Du Soleil

Es dificil decir quien es el mejor artista de todos los tiempos, aunque, sin duda alguna, Michael Jackson entra en esta linea de los grandes, junto con bandas como The Who, The Rolling Stones, Joy Division, Queen, Madonna, Bob Dylan, Bob Marley, y muchos otros mas. Muchos ven como una mala fecha luctuosa para la musica, el 25 de Junio, ya que este fue el dia en el que el Rey Del Pop perdio la vida en Los Angeles, California. No entrare en detalles de todo lo que hizo MJ, pero sin duda trajo consigo un cambio revolucionario en la musica Pop, R&B, Soul e incluso hasta el Rock. Un emblematico personaje quien brillase por su singular forma de cantar, de bailar, de actuar, cambio el rumbo de la musica con canciones con sonidos combinados de algunos generos, esto se percibe en canciones que combinan rock/pop como "Beat It", "Billie Jean", "They Don't Really Care About Us"; el soul en ciertas canciones como en "Baby Be Mine", "Dirty Diana", etc. 

Al morir, Michael Jackson dejo algo que pocos artistas han dejado, un legado. Y con ello, las grandes productoras, el marketing, las distintas campañas que se hicieron para promover la que seria la ultima gira del Rey Del Pop, cuyo nombre fuera "This Is It" (Esto Es Todo) para cerrar de manera espectacular, se quedaron con las ganas de ver a Michael Jackson dar su ultimo gran espectaculo alrededor del Mundo; al fallecer, Kenny Ortega y otros trabajadores que colaboraran con Michael Jackson para la gira mundial del cantante, quisieron sellar este ciclo de una singular forma. Se lanzo un documental, libros biograficos, discos y demos nunca antes escuchados, y un sin fin de articulos, CD's que se vendieron. Pero, ¿Esto fue un verdadero cierre para un artista como Michael Jackson?, el Cirque Du Soleil respondio a esta pregunta con un soberbio: NO. 

El Cirque Du Soleil hizo un homenaje al Rey Del Pop combinando ambos estilos: el del Cirque Du Soleil y el de Michael Jackson, es decir, la magia y el espectaculo artistico del Cirque Du Soleil, y la musica, la magia y el espectaculo del baile de Michael Jackson dieron como resultado: Un espectaculo visual y auditivo impresionante. Yo (Sebastian) que me considero afortunado en haber visto por lo menos una probada de lo que pudo ser "This Is It World Tour", ya que combina absolutamente todo lo que era Michael Jackson, al agregar musica desde The Jacksons, hasta la actual, la del Michael Jackson que nosotros conocemos. La niñez, la madurez y el increible mounstruo que era MJ en el escenario se ven reflejados en este espectaculo, con las canciones que el gozaba bailar (Como: "Billie Jean, "Smooth Criminal", "Thriller", "Dangerous") y con las canciones que el daba un critica a la sociedad (como en canciones como: "Earth Song", "Heal The World" "They Don't Really Care About Us") y todo combinado mas el espectaculo de maniobras, baile, danza, expresion y diversion del Cirque Du Soleil, crearon un espectaculo sin igual. 

Para concluir, es un espectaculo que no se debe perder nadie, sean o no fans de Michael Jackson o del Cirque Du Soleil, deben verlo, nadie quedara decepcionado. Y el mensaje del espectaculo, es claro: Un artista no es aquel que vende mas discos y genera show; un artista es aquel que deja plasmada una imagen, musica y revolucion en todo el Mundo para siempre. 

Michael Jackson: The Immortal World Tour By Cirque Du Soleil. 

24 de Agosto al 2 de Septiembre, Palacio De Los Deportes. 
Escrita por Sebastian Aguilar

Reseña Clausura Juegos Olimpicos Londres 2012!!!

Es una tristeza que algo tan puro y simbolico como los Juegos Olimpicos tenga que llegar a su fin, sean en donde sean. Para esta edicion de los Juegos Olimpicos, que se llevaron a cabo en Londres, Inglaterra, se sugirio la presencia de verdaderos personajes, iconos del entretenimiento mundial darian pie a que, tanto Inauguracion como Clausura fuesen algo majestuoso; lo lograron. Danny Boyle se hizo cargo de estas Ceremonias y para ello recurrio a lo mas bonito y mas conocido (y siempre bien recibido) como la musica. Definitivamente, en la Clausura nos dieron a entender que cultura no solo son nuestros antepasados, que gracias a ellos somos lo que somos hoy en dia; para esto tambien depende la musica, los modismos, la manera de comunicarse y claro, los años que marcan todos estos factores, que, si son tan grandiosas marcan toda una decada. Para todos aquellos que vimos la Clausura de los Juegos Olimpicos nos emocionamos al escuchar sonidos muy añejos y otros muy modernos como por ejemplo, la modernidad de sonidos como los de Muse, One Direction (Si, reconozcamoslo, aunque nos caigan mal tienen su publico) Jessie J, y algunos noventeros como Take That (que se presentaron sin Robbie Williams) o el regreso de las Spice Girls, pusieron a vibrar a a las nuevas generaciones de oyentes de estos generos musicales; pero tambien vibramos mucho y muchisimos al escuchar a grandes artistas como The Who, The Beatles, Queen, Pink Floyd, John Lennon, Kate Bush, George Michael, David Bowie, entre otros. Una fiesta de musica, baile y un recorrido por generaciones que, mediante musica, nos dejaron perplejos a todos, y que definitivamente nos dejaron en claro que los movimientos musicales que, acompañados con moda (Como por ejemplo el Punk) e idealistas del genero son tambien parte de la Cultura de un lugar, de una ciudad, de un pais, y hasta de un Reino Entero.

*El soundtrack esta disponible en iTunes

Olympic Games London 2012

Ciudad: Londres, Inglaterra.

Fecha: 27 de Julio al 12 de Agosto

Director: Danny Boyle (Slumdog Millionaire) 

Escrita  por Sebastian Aguilar @blog_pot

Reseña PAUL MCCARTNEY en el Zócalo Cd. de México!!!

Aproximadamente a las 21:05 salio al escenario Sir Paul vistiendo un saco color rojo, y sin más empezó a entonar “Hello Goodbye”, ante más de 90 mil seguidores concentrados en la plaza de la Constitución, Paul colapso con cada una de sus canciones a todas las personas que tuvimos la oportunidad de verlo y escucharlo. 
Entre más de 30 melodías destacaron sus éxitos de los Beatles como “And I love Her”, “Let It Be”, y “Night Before”, pasando por sus éxitos como solista y como integrante y líder del grupo WINGS. Dentro de las canciones que más destacaron fueron OBLA DI OBLA DA la cual contó con el acompañamiento del mariachi GAMA 1000, dicho éxito rompió con una ovación que vibro el recinto azteca. 
Pero sin duda “LIVE AND LET DIE” fue el trofeo del ingles, ya que entre notas y guitarras afinadas para rock and roll se hicieron cómplices de la euforia y adrenalina de los presentes los fuegos artificiales que salieron del escenario y de las rejas que resguardan la Catedral Metropolitana. 


3 horas de concierto parecieron no bastarnos en este histórico concierto. 


Paul muchas gracias....

Por Ignacio Sotelo

Reseña concierto Kasabian con The Dear Hunters @ Hollywood !!!!!!

Aprovechando la fiebre de Coachella son muchas las bandas, sobre todo Europeas, que aprovechan la visita a Estados Unidos para hacer una mini gira en el area de California (Manchester Orchestra, Justice, Kasbian, etc) e incluso en Mexico (Radiohead).
Pues mientras la banda chilanga tuvo la oportunidad de ver a Radiohead en el Foro Sol, su servidor se lanzo a Hollywood a un foro muy pequeño (The Fonda Theater) a disfrutar del concierto ofrecido por Kasabian; del lugar en cuestión, basta decir que es un lugar muy parecido a nuestro amado Teatro Metropolitan pero con tan solo una cuarta parte de tamaño, asi que podran deducir que la visibilidad es muy buena desde cualquier punto.
El concierto comenzó a las 9 PM tiempo local, The Dear Hunters aparecian en el escenario agradeciendo al lleno que habia en el lugar tan temprano para ver al grupo telonero. The Dear Hunters es una banda originaria de Atlanta Georgia con unos 7 años de trayectoria pero sin una gran fama, tocaron alrededor de 35 minutos y digamos que tienen buena calidad pero en realidad solo una de sus canciones me parecio muy buena.
Aproximadamente a las 10:00 PM salieron los integrantes de Kasabian a regular playeras, lo anterior para la filmacion del evento sin embargo, no fue sino hasta las 10:20 cuando comenzo el concierto, ciertamente un poco flojo pero a partir de la segunda canción “Shoot the runner” fue cuando todos nos volvimos locos.
No hubo covers completos, sin embargo, en algunas de las canciones mezclaban fragmentos como “Smack my bitch up” de Prodigy y “People are strange” de los Doors. En cuanto a la actitud de los integrantes, para variar los que robaron la atencion fueron Tom Meighan persinandose en mas de una ocasion y Sergio Pizzorno que se la pasaba maldiciendo y exortando a la gente a brincar para que se viera mejor ambiente para la grabacion del vídeo.
Hubieron dos momentos magistrales en el concierto, el primero fue durante la ejecución de LSF donde al final Pizzorno se acerco al publico para entonar en un coro sin el resto de la banda. El segundo fue el esperado cierre con Fire, canción que fue ejecutada magistralmente y donde al final Pizzorno salto hacia el publico.
Setlist:
1. Days Are Forgotten
2. Shoot the Runner
3. Velociraptor!
4. Underdog
5. Let’s Roll Just Like We Used To
6. I.D.
7. Thick as Thieves
(Snippet of The Doors’ ‘People … more)
8. Take Aim
9. Club Foot
10. Re?Wired
11. Goodbye Kiss
12. Fast Fuse
13. L.S.F. (Lost Souls Forever)
Encore:
14. Switchblade Smiles
15. Vlad the Impaler
(“Smack My Bitch Up” Outro)
16. Fire
Por Fidencio Garrido corresponsal de Lollapaloso Radio en Los Angeles, California

Reseña concierto MGMT en México !!!!!!

El reloj marcaba las 9:40 en la Ciudad de México; el público en el Palacio de los Deportes esperaba ansioso que MGMT saliera al escenario. Después de que la banda salió y que cada uno de los integrantes probó sus instrumentos rápidamente: ‘I Found a Whistle’ fue la canción con la que MGMT comenzaba su espectáculo y, también, era el tema con el que se rencontraba con sus seguidores mexicanos después de casi 4 años de ausencia. La segunda canción fue: ‘Weekend Wars’, el público hizo muestras de emoción con brincos, gritos y coros. Hay que mencionar también que el audio de las primeras canciones no era el adecuado, conforme al paso del concierto se fue reparando el problema hasta quedar idóneo.
La banda contaba con un espectáculo visual-psicodélico muy atractivo que a muchos dejó perplejos. La pantalla distorsionada y los juegos de luces ayudaron a que la gente se emocionara más.
La banda planeó un espectáculo experimental, ‘Time to Pretend’ fue la cuarta canción del recital, cuando mucha gente esperaba escucharla al final. MGMT homenajeó a OMD con la canción ‘Electricity’; ‘Flash Delirium’ causó sensación y preparó a la gente para que luego de este tema, tocaran una de las canciones más coreadas de la noche: ‘Electric Feel’.
No hay que soslayar que: muchos no supieron entender el repertorio experimental de la banda, durante la canción “Siberian Breaks,” la gente prefirió atender sus teléfonos celulares, acercarse a platicar con sus amigos, darse una vuelta por los pasillos y no apreciar el espectáculo visual-psicodélico y musical que nos estaba ofreciendo MGMT; incluso, después de que la banda tocara los temas más esperados: “Electric feel”, “Kids” y “Time to Pretend” mucha gente comenzó a abandonar el Palacio.
Después de que la banda interpretara ‘Brain Eno’ MGMT tomó un descanso; un par de minutos después subieron de nuevo al escenario para despedirse. Empezó a escucharse la canción ‘Of Moon, Birds & Monsters’ y luego, MGMT cautivó a muchos después de que cerró con el tema ‘Congratulations’. Al término del show, la mayoría nos fuimos a nuestras casas contentos después de lo que habíamos visto y escuchado.

Reseña disco IndieSpensable Album - Girls!!!!!!!

Girls- Album


Girls es una banda de Indie-rock originaria de San Francisco California.
El grupo está compuesto por Christopher Owens , vocalista y compositor principal de la banda, y también por Chet Jr White, bajista y productor.
El grupo comienza a crear música en el año 2007 y lanzan su primer material en Septiembre de 2009 titulado ‘Album’
‘Album’ es un enorme disco, comienza con ‘Lust for Life’ (no es la de iggy) que es un tema tranquilo y viajero, que incluso me atrevo a decir que es lo más pop que contiene el álbum después revienta la psicodelia y el viaje, donde conoceremos el tema ‘Laura’ tema caracterizado por ser un ritmo movido iniciado por un interesante redoble de batería.
En ‘God Dammed’ nos encontraremos con un arpegio de guitarra bastante agradable acompañado de cascabeles y percusiones.
La canción ‘Summertime’ es simplemente increíble desde el onírico comienzo hasta el mesurado final. Pasando por gran viaje acompañado del riff de guitarra, las percusiones y la voz aguda que transmite sentimientos de incertidumbre y tristeza.
Esta banda tiene un sonido muy particular, guitarras con exceso de reverb, la voz por momentos es muy aguda, y por otros es grave, por lo que fueron capaces de transmitir sentimientos profundos además de sonido.
‘Album’ de Girls es un álbum indie-spensable en nuestra colección de los mejores discos de rock, ya que obtuvo gratas calificaciones en un número importante de revistas, programas de radio y t.v. y en sitios importantes de internet, entre lo más relevante se encuentra el 9.1 con que Pitchfork calificó este material.
Así que tenemos la obligación ineludible de adquirir ya este increíble material discográfico.


Escribió para lollapaloso radio- Alfonso Ruiz….

Reseña Disco IndieSpensable: “Never Mind the Bollocks HERE’S THE SEX PISTOLS"!!!

“NEVER MIND THE BOLLOCKS , HERE’S THE SEX PISTOLS”
1977
El primer y único álbum de estudio de los Sex Pistols esta lleno de anarquía y subversión sonora, quizá por ello es considerado uno de los mejores discos de la historia. La censura de que fue objeto por sus canciones irreverentes, hizo que el culto a la música del grupo y al naciente movimiento punk de los setenta sonara más fuerte que nunca.
La intención de censurar “Never Mind the Bollocks” por parte de las autoridades se debió en gran medida por dos de las mejores canciones del álbum:” Anarchy in the UK” y “God Save the Queen”; en ambas se hace una crítica mordaz a la sociedad inglesa conservadora y sobre todo a su sistema de gobierno monárquico.
También están: “Bodies” donde se habla abiertamente del aborto; “Pretty Vacant”, una rola muy explosiva donde la guitarra de Steve Jones y el bajo de Glen Matlock (quien dejaría al grupo para darle su lugar al problemático Sid Vicius) suenan a rudeza extrema; y la inicial” Holiday in the Sun” una canción que habla del pesimismo y miedo que se vivía en aquel entonces por la llamada Guerra Fría.
La carrera de los Sex Pistols fue fugaz (apenas duraron unos cuantos años juntos) y sus giras fueron verdaderos desastres, aún así el grupo se mantuvo fiel a su estilo y por ello se quedaron en la memoria colectiva; una banda que amas u odias pero nunca pasará desapercibida en la historia del rock.
1."Holidays in the Sun" (Steve Jones, Paul Cook, Johnny Rotten y Sid Vicious) – 3:22
2."Bodies" (Steve Jones, Paul Cook, Johnny Rotten y Sid Vicious) – 3:03
3."No Feelings" (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 2:51
4."Liar" (Steve Jones, Glen Matlock y Paul Cook) – 2:41
5."God Save the Queen" (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:20
6."Problems" (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 4:11
7."Seventeen" (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 2:02
8."Anarchy in the U.K." (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:32
9."Submission" (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 4:12
10."Pretty Vacant" (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:18
11."New York" (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:07
12."E.M.I." (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:10


Por Juan vEGA

Reseña Disco IndieSpensable: “Youth and Young Manhood - Kings of Leon"!!!

Youth And Young Manhood- KOL


Kings of Leon es un cuarteto proveniente de Nashville Tennesse conformado por tres hermanos que son Caleb, Nathan y Jared Followill, complementado por su primo Matthew Followill.
Esta agrupación se caracteriza por su sonido garage y country rock.
Youth and Youth Manhood es el primer material de esta agrupación que se da a conocer en el año 2003 teniendo un importante número de ventas y que los llevó a recorrer el mundo, pasando por festivales de considerable renombre.


Este material tiene un inmejorable comienzo con el tema ‘Red Morning Light’ que es de esas canciones actuales que al escucharlas, pareciera que estás escuchando un sencillo grabado en la época de los 60’s por la potencia del comienzo, el viaje del verso por el estilo clásico y la rudeza en coro, solo y gritos de Caleb.
También encontraremos canciones de la talla de ‘Trani’ que es una canción que habla de la prostitución y el vicio en su máxima expresión, en este tema se aprecia un agradable intro de guitarra acompañado por un sencillo pandero, a través de la canción encontraremos un Caleb que grita despiadado y conforme a eso la canción crece, y nos hace olvidar aquél pandero que se convierte en una batería tocada con mucha fuerza.
El material se encuentra repleto de creatividad, y encontraremos temas de bastante calidad, como California Waiting qué fuera uno de los temas que los hizo brincar al estrellato.
Después descrubiremos Mollys chambers que es una canción de un sonido más alternativo pero con una personalidad enorme gracias a su inconfundible riff que acompañada de la voz característica de Caleb, el mesurado bajo de Jared, la creatividad en la guitarra principal de Matthew y la fuerza de la batería de Nathan hacen este tema como uno de los más representativos de la banda.
KOL ha trabajado al paso de los años en alimentar su discografía, pero sin duda alguna, si tenemos ganas de escuchar un buen disco de música que se acompañe de blues, garaje, folk y southern rock éste disco es el indie-cado.
Este material es catalogado como Indie-spensable en su colección de los mejores discos de rock, ya que se hizo acreedor de reconocimientos provenientes de canales de música, radio y de personalidades del rock que hicieron que el mismo hasta ahora esté bien ponderado.
Así que es obligación del conocedor salir corriendo a adquirir éste gran material discográfico….
Por Alfonso Ruiz

Reseña Disco IndieSpensable: “THE PIPER AT THE GATES AT DAWN- Pink Floyd"!!!

“THE PIPER AT THE GATES AT DAWN”
PINK FLOYD
1967
Lleno de efectos de sonido y bañado en LSD, “The piper at the gates at dawn” es un álbum de culto. Considerado como piedra angular del rock psicodélico, este disco representa no sólo el debut oficial de una de las bandas más reconocidas del rock sino también representa el legado de un hombre que sobrepaso los límites de la genialidad: Syd Barrett.


Los once cortes del álbum están llenos de letras que hacen referencia a personajes de la literatura fantástica como gnomos, espantapájaros y hadas. La aportación de Barrett fue esencial pero la participación de los demás integrantes de la banda fue fundamental para darle una estructura musical única a la obra, algo así como un viaje psicotrópico.


El álbum contiene varias piezas alucinantes como “Astronomy Domine” la cual que nos remite al espacio y los viajes interestelares, también está “Lucifer Sam” cuyo sonido hipnótico y pegajoso nos invita a la experimentación e “Interstellar Overdrive”, un corte de casi 10 minutos de duración donde las aptitudes musicales de cada uno de los integrantes brillan más que nunca. Otras destacables son “Scarecrow” (la cual nos habla de un espantapájaros afligido por su miserable destino) y “Bike” (donde Barrett intenta ligarse a una chica invitándola a pasear en bici).


“The piper at the gates at dawn” fue grabado en los estudios Abbey Road y cuenta la leyenda que el disco sirvió de inspiración para la grabación del Sgt Pepper de los Beatles. También sirvió de inspiración para otros artistas como David Bowie entre otros.


1."Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
2."Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
3."Matilda Mother" (Barrett) 3:08
4."Flaming" (Barrett) 2:46
5."Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
6."Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
7."Interstellar Overdrive" (Barrett) 9:42
8."The Gnome" (Barrett) 2:13
9."Chapter 24" (Barrett) 3:42
10."The Scarecrow" (Barrett) 2:11
11."Bike" (Barrett) 3:22
By Juan Vega

Reseña Disco IndieSpensable: “Attack & Release- The Black Keys"!!!

The black keys- Attack and release (2008)
The black keys es un dúo proveniente de Ohio que está conformado por Dan Auerbach (vocalista y guitarrista) y Patrick Carney (baterista) .
Se han caracterizado por su gran estilo con guitarras estilo 60’s y por la mezcolanza de rock, garaje y blues que se puede apreciar al escuchar sus obras. También los caracteriza su afán de grabar tan rústico como lo hacían sus ídolos , con técnicas de grabación de baja fidelidad.
Attack and release es la quinta obra de este dúo que anteriormente nos había demostrado ya su calidad musical con los discos ‘The big come up’ (2002) ‘Thickfreakness’ (2003) ‘Rubber Factory’ (2004) y ‘Magic Potion’ (2006).
Este disco contiene temas bastante interesantes, desde el principio podemos encontrar en temas como ‘I got mine’ la rudeza característica del rock, la oscuridad incluso en temas como ‘Psychotic girl’ y también porque no, la melancolía de ‘Lies’ con ese toque de incertidumbre que agrega Dan con su voz y triste guitarra.
Existen también los temas Remember when (Side A) y Remember when (Side B) que contienen exactamente la misma letra, sólo que en 2 muy diferentes estilos ya que en Remember when (Side B) se encuentra el ritmo más puro del garaje y en Remember when (Side A) un tema mucho más mesurado pero igual de agradable.
Este disco es Indie-spensable en nuestra colección de la mejor música ya que las buenas críticas al mismo no han venido únicamente de las revistas y programas de música de la radio y televisión, sino que ha sido del entero agrado de leyendas del rock tales como Mick Jagger, Robert Plant, Billy Gibbons, Thom Yorke entre otros que no se han cansado de ponderar y ensalzar el excelso trabajo que estos jóvenes nos han exhibido con cada una de sus obras bañadas de creatividad y talento.
Además cabe mencionar que en este disco se pueden apreciar unos Black Keys mucho más maduros, experimentados y creativos, se dan el lujo de jugar con la música utilizando varios estilos, lo que alimenta aún más su obra y presumiendo así que únicamente se necesita de una batería sencilla, ritmos potentes de guitarra y voz ronca para crear excelente música.
Es obligación del amante de la buena música adquirir este increíble material discográfico.

Reseña Disco IndieSpensable: “REVOLVER- The Beatles"!!!

“REVOLVER”
(1966)

El séptimo álbum de los Beatles marco el inicio de la psicodelia en la música, el cuarteto de Liverpool empleó para este disco elementos nuevos desde cuartetos de cuerdas (“Eleonor Rigby”), hasta efectos de submarino (“Yellow Submarine”) lo que lo convierte en uno de los discos más influyentes en la historia de rock.
La obra comienza con la ácida “Taxman” y termina con la alucinante “Tomorrow Never Knows” otras canciones que destacan son “I’m Only Sleeping” (donde las guitarras suenan a la inversa y el lamento de Lennon le da un toque melancólico a la canción) y “Here, There and Everywhere” una pieza melodiosa grabada al estilo de grupos como los Beach Boys y los Byrds.
A partir de este disco los Beatles retomaron un camino más experimental que se notaría en sus obras posteriores como el “Sgt Pepper” y” Magical Mistery Tour” ambos de 1967. La evolución se reflejo también en lo individual: las letras de Lennon y McCartney fueron más profundas, la participación de Harrison y sus influencias orientales fue destacable mientras que el aporte Ringo como la voz principal de “Yellow Submarine” quedó grabada para la posteridad.
Como datos curiosos cabe señalar la aparición de otros músicos en las composiciones entre las que destacan la de George Martin, la del cantante Donovan e, inclusive, la aparición de Brian Jones de los Rolling Stones haciendo tocar los cristales en el corte de “Yellow Submarine”.


“REVOLVER”
Año: 1967
1. «Taxman» (Harrison) Harrison 2:39
2. «Eleanor Rigby» McCartney 2:08
3. «I'm Only Sleeping» Lennon 3:02
4. «Love You To» (Harrison) Harrison 3:01
5. «Here, There and Everywhere» McCartney 2:26
6. «Yellow Submarine» Starr 2:40
7. «She Said She Said» Lennon 2:37
8. «Good Day Sunshine» McCartney 2:10
9. «And Your Bird Can Sing» Lennon 2:02
10. «For No One» McCartney 2:02
11. «Doctor Robert» Lennon 2:15
12. «I Want to Tell You» (Harrison) Harrison 2:30
13. «Got to Get You into My Life» McCartney 2:31
14. «Tomorrow Never Knows» Lennon 2:57
Por Juan Vega

Reseña Disco Indie spensable:Horehound de The Dead Weather !!!!

Horehound-The Dead Weather por Alfonso Ruiz.
Horehound sin duda alguna fué de lo mejor que se escuchó durante el año de 2009 debido a los inexorables pasajes que recorres al escuchar éste álbum.
El disco nos ofrece estruendosas guitarras tipo blues, escucharemos también algo más modernizado con la ayuda de la tecnología en otros niveles (computadoras) en el caso de algunas canciones como ‘Bone House’ y cabe decir que en algunos momentos nos podremos trasladar a la oscuridad, psicodelia y garaje en altos niveles, pasando en algún momento incluso de reggae como en la gran canción ‘I Cut like a Buffalo’
El disco contiene una canción llamada ‘New Pony’ la cuál pertenece originalmente a un grande como Bob Dylan, que tocada muy al estilo de Jack White le da otra escencia y se escucha bastante agradable a los oídos del público.
La voz de Allison Mosshart se logra escuchar por momentos calmada y por momentos estridente provocando así el éxtasis del oyente que se sienta a disfrutar el álbum.
Dean Fertita con su inmejorable ayuda al mando de los teclados y guitarra principal, agrega el toque exquisito de psicodelia.
Jack Lawrence nos ofrece un mesurado y limitado bajo pero siempre poniendo su sello garaje que lo ha caracterizado en bandas como ‘The Greenhornes’
Y bueno no se le puede dejar de admirar al maestro Jack White que es un indiscutible genio musicalmente hablando, en este disco nos ofrece sus dotes al mando de la batería agregando poder a cada una de sus canciones, con una batería afinada de una manera muy peculiar tratando de simular algún sonido de lo más recóndito de los años 50’s en el blues. Es bien sabido la cantidad de proyectos que tiene Jack y que mientras pasa el tiempo mejora su calidad como artista.
No podemos olvidar el material extra de esta banda, nos encontraremos covers de grupos de la talla de ‘Pentagram’ una banda de dumb, tocando la canción ‘Forever my Queen’ y covers del maestro de maestros ‘Van Morrison’ con la extraodinaria canción ‘You just cant win’ en lo personal mi preferida. Así que tenemos la obligación ineludible de adquirir ya este grandioso material discográfico.


1-60 Feet Tall
2-Hang you from the Heavens
3-I Cut Like A Buffalo
4-So Far from Your Weapon
5-Treat Me Like Your Mother
6-Rocking Horse
7-New Pony (Bob Dylan)
8-Bone House
9-3 Birds
10-No Hassle Night
11-Will There Be Enough Water?

Reseña y SetList The Kills - México!!!!

Una de las bandas que me pesaba no verla en vivo era The kills, por diferentes circunstancia no pude ir a sus presentaciones anteriores en nuestro país y el día de ayer ,en el vive Cuervo,  presencie su show de 1hr 30min repartido en 16 canciones. La llegada al recinto fue un poco conflictiva pero en nuestra ciudad de México eso ya es una costumbre, y el grupo salió un poco tarde pero nada de eso importo al momento de escuchar la guitarra de Jamie "Hotel" Hince para interpretar No wow, mejor inicio no se puede, y el público exploto ante la presencia de Alison "VV" Mosshart que con su energía y gran voz contagio al respetable. Después del gran inicio se vinieron los sencillos de su más reciente disco Blood Pressure como Future Starts Slow, DNA, y Satellite pero sin olvidar sus disco anteriores con canciones como U.R.A. FEVER, Kissy Kissy y BLac Ballon, mención aparte tienen Baby Says donde el publico coreo toda la canción y la potente Tape Song. La primera parte del concierto cerro con Sour Cherry provocando que el publico comenzara a corear "Kills, Kills" esperando más música y que esto no terminara. La banda respondió con The last Goodbye, Last Day of Magic, Pots and Pans y cerrando este excelente concierto con Fried my Little Friends. Abajo les dejamos el set list:

Reseña Disco: Ten de Pearl Jam!!!

“TEN”

Álbum debut de la legendaria banda Pearl Jam, “Ten” es un disco básico para cualquier fanático del grunge y de la música de principios de los noventa en general. Conformado por once canciones de autentica calidad, la obra maestra del grupo se convirtió en la plataforma que los lanzaría al estrellato.
La grabación de las canciones utilizó técnicas como el “reverb” y el” overdubbing” y en ellas se distinguen influencias del rock pesado de los setenta y sesenta como Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Algunas canciones destacables son el trío sencillos “Jeremy”, “Even Flow” y “Alive” pero no demeritan las otras composiciones en particular las tranquilas “Oceans” y “Black” que también se escucharon mucho en la radio.
El disco fue considerado como una refrescante alternativa al hair metal de los ochenta a pesar de que en él se abordaran temas oscuros como la gente sin hogar (“Even Flow”), el suicidio (“Jeremy”) e incluso el incesto (“Alive”).
“Ten” fue grabado en tiempo récord de un mes debido a que la mayoría del material ya estaba compuesto y grabado en forma de demos. A pesar de ser una obra completa la banda decidió retirar canciones muy buenas como “Yellowledbetter” y “State of Love and Trust” que al final fueron incluidas en los sencillos.
TEN 1991
1. «Once» Vedder 3:51
2. «Even Flow» Vedder 4:53
3. «Alive» Vedder 5:40
4. «Why Go» Vedder 3:19
5. «Black» Vedder 5:43
6. «Jeremy» Vedder 5:18
7. «Oceans» Vedder, Gossard, Ament 2:41
8. «Porch» Vedder 3:30
9. «Garden» Vedder 4:58
10. «Deep» Vedder 4:18
11. «Release Ament, Gossard, Krusen, McCready, Vedder 9:04

Reseña Discos: “A NIGHT AT THE OPERA de Queen (Un clàsico)"!!!

“A NIGHT AT THE OPERA”

El cuarto álbum de estudio de la banda británica Queen fue considerado un éxito comercial, pero sin lugar dudas fue también una de los discos más contundentes y mejor realizados de todos los tiempos en la historia del rock.

Concebido en 1975, “A night at the opera” es una obra conformada por 12 tracks, que empieza con la mordaz “Dead on two legs” (canción con la que el grupo arremete contra su exmanager) y termina con “God Save the Queen” una versión de May y Taylor al himno nacional británico.

Pero sin lugar a dudas el clímax llega con “Bohemian Rhapsody” la penúltima pista del álbum y la canción más famosa del grupo, Una rola compuesta en tres partes (como si se tratara de una obra de teatro de tres actos), en ella se habla de la desesperación de un joven que se despide de su madre luego de cometer un crimen; ¡toda una obra maestra!.

En el disco destacan también “Love of my life” y “You’re my best friend”, la primera es una suplica de amor; la segunda un clásico del grupo que habla de la importancia de la amistad en una relación de pareja

A 65 del natalicio de Freddy Mercury Lollapaloso Radio rinde un homenaje a una de las obras más influyentes del rock y la música de todos los tiempos.

A NIGHT AT THE OPERA 1975
1. «Death on Two Legs (Dedicated To...)» Freddie Mercury 3:43
2. «Lazing on a Sunday Afternoon» Freddie Mercury 1:08
3. «I'm in Love with My Car» Roger Taylor 3:05
4. «You're My Best Friend» John Deacon 2:50
5. «'39» Brian May 3:25
6. «Sweet Lady» Brian May 4:01
7. «Seaside Rendezvous» Freddie Mercury 2:13
8. «The Prophet's Song» Brian May 8:20
9. «Love of My Life» Freddie Mercury 3:38
10. «Good Company» Brian May 3:26
11. «Bohemian Rhapsody» Freddie Mercury 5:55
12. «God Save the Queen» Tradicional, Brian May 1:12

Reseña Soundtracks (500) Days Of Summer!!!!!

Reseña (500) Days Of Summer

Dos palabras para este Score: Increíblemente Genial. Es claro que lo increíble de esto es que con tan pocos artistas se logro algo así como el Glastonbury Hits en un solo Score. Narra la historia de Tom (Gordon-Lewit) es un joven que se enamora perdidamente de una chica (Zooey Deschanel). Lamentablemente, ella no cree en el amor. Presentada en Sundance 2009, "500 días juntos" es la película indi sorpresa del 2009, una ópera prima de un conocido director de videos musicales que consiguió más de 30 millones de dólares de recaudación. Marc Webb hizo muchas cosas impresionantes, desde incluir a un gran pero no muy conocido Joseph Gordon-Levitt hasta generar duras pero muy positivas criticas a Zooey Deschannel; a su vez, el Score complementado con artistas del Mundo Indie hicieron algo muy parecido a lo perfecto, aunque con altos y bajos claro esta. Webb se perfila para ser el nuevo Director De Cine De Culto Contemporáneo por sus excelentes dotes, gran visión pero sobre todo saber sobrellevar historias mas haya de lo común o convencional, hizo que esta historia se inclinara a los mas original de los últimos años. Solo nos queda decir: "!I hate this song!

By Blog_Pot

Reseña Soundtracks Forest Gump!!!!!

Es curioso cuando a veces la gente dice que los 60's/70's fue la peor época musical, claro hablando de Rock y sus derivados, para muchos (me incluyo) fue de lo mejor, ya que se revoluciono el Rock y Heavy, incluso el Pop. La película cuenta la historia de un hombre simple a lo largo de su vida, conociendo figuras de relevancia histórica y siendo testigo de eventos de magnitud, pero siempre sin darse cuenta de lo que está pasando a su alrededor ni de su significado, debido a su retraso mental. Sin embargo, las cosas le salen mucho mejor que las personas normales. Esta película difiere sustancialmente del libro en el que está basada. En el Score, bueno, sinónimo de Elite, al incluir cantantes y grupos como The Doors, The Beatles, Simon & Garfunkel, Jimmy Hendrix, entre otros grandes. Robert Zemeckis manejo muy bien los tiempos, aunque claro seamos honestos, sin Tom Hanks, "Forrest Gump" no seria lo que es hoy en día. Un clásico, sin ser cine de culto, una película dramática pero muy alegre que nos toca el corazón. Lo único que queda decir es: "¡Run Forrest, Run!"

Reseña Soundtracks Kick Ass!!!!!

Hablando de buenos trabajos lo hecho en filmes grandiosos como 'Kick Ass' es una clara muestra que, a pesar de no tener muchos guías, claro refiriendose al genero que maneja Kick Ass, supieron manejar muy firmemente la historia con el acompañamiento del Score. Kick Ass habla de Dave que sueña con vivir como los héroes de las historietas , aunque claro nada es como un cómic, no es el único héroe rondando por la Ciudad, al final tendrá que elegir si quieres ser el héroe de la Ciudad o simplemente ser un chico normal con problemas normales. Matthew Vaughn lanzo un elenco poco conocido con "veteranos" de la actuación como Nicolas Cage y Mark Strong. Un poco conocido, bueno, un 'McLovin' que dejo atrás su papel de 'Foggel' para ser 'Red Mist', si, hablamos de Christopher Mintz-Plasse y una 'little badass' que con un debut dejo plasmada su actuación de 'Hit Girl' como honorable, esa es Chloe Moretz. Retomando el Score. The Prodigy que demostró una vez mas que el Electro-Rock es lo suyo, cumpliendo claramente con las luchas de cada escena en el Filme, ademas de meter música "oldie" como "Bad Reputation" y, seamos sinceros, ¿quien no se quedo boquiabierto con la escena de 'Hit Girl' recorriendo el pasillo y a la vez liquidando enemigos, con la musica de fondo? un muy al estilo de 'Old Boy' planteada cuidadosamente. El score increíble, las tomas excepcionales e historia fabulosa. Solo nos queda decir: "¡The Show's over, Cunts!"