Reseña Disco IndieSpensable: Disraeli Gears - Cream !!!

“DISRAELI GEARS”

1967

CREAM

Las aportaciones artísticas del trío comandado por Eric Clapton sirvieron para transmutar la música a un colorido inusitado. El súper grupo “Cream” venía de presentar su primer trabajo: “Fresh Cream” de 1966 pero en 1967 se encumbrarían aún más alto con esta joya llamada “Disraeli Gears”.

“Strange Brew” abre el álbum con un potente riff y un verso fenomenal de Eric Clapton. La canción sería una pieza básica del rock blues y serviría como guía para entender el futuro sonido de otras agrupaciones de renombrada calidad como Led Zeppelin.

Pocos se resisten al sonido imponente de “Sunshine of your Love”, la segunda pieza del álbum, una canción contundente agresiva y desenfadada. Un clásico de este trío británico que ha sobrevivido al paso del tiempo y que no debe faltar en el repertorio de todo buen rocanrolero.

“World of Pain” entra a continuación, el trabajo de voces aquí es más exquisito, la canción nos envuelve por su tristeza y melancolía que sirve para entender que al grupo tampoco le sentó bien la experimentación con el LSD.

Luego aparece “Dance the Night Away” con una notable aportación de Eric Clapton y un sonido exótico y casi sideral. Posteriormente sigue “Blue “Condition” una lección de sensatez con un sonido somnoliento y unas vocales de Ginger Baker muy buenas.

Surge con poderío “Tales of Brave Ulysses “ que entra con el hipnótico bajo de Jack Bruce y los siseos metálicos del gran baterista del grupo. Un clásico de Cream que aparece en toda buena recopilación.

“Swlabr” entra como un gran torbellino, aquí la guitarra de Calpton mastica y procesa un riff corrosivo y tajante. Pero lo más intenso de la canción son los fascinantes puentes que nos llevan a un vació que se llena con la aportación de las vocales.

Con “We’re Going Wrong” el grupo abandona por un momento el frenesí inicial para dar paso a una profunda y funeraria meditación. Mientras el cantante murmura en trance su letra, las baquetas del baterista corretean sin cesar los timbales; una oda a la introspección.

Por último aparecen tres piezas (“Outside Woman Blues”, “Take it Back” y “Mother Lament”) con un corte más tradicional más emparejado con el blues que con la psicodelia. Tres temas que reflejan la tradición y el gusto por la música negra que está súper banda traía en la medula.

“Disraeli Gears” es un trabajo excepcional que esta emparejado con otras grandes obras de 1967 como “The Doors”, “Are Your Experience” y el afamado Sgt Pepper de los Beatles, por mencionar algunos. Un año muy prolífico en cuanto a la historia del rock.

“Disraeli Gears”

1967

1."Strange Brew" (Eric Clapton, Felix Pappalardi, Gail Collins Pappalardi) – 2:46

2."Sunshine of Your Love" (Clapton, Jack Bruce, Pete Brown) – 4:10

3."World of Pain" (Pappalardi, Gail Collins) – 3:03

4."Dance the Night Away" (Bruce, Brown) – 3:34

5."Blue Condition" (Ginger Baker) – 3:29

6."Tales of Brave Ulysses" (Clapton, Martin Sharp) – 2:46

7."Swlabr" (Bruce, Brown) – 2:32

8."We're Going Wrong" (Bruce) – 3:26

9."Outside Woman Blues" (Blind Joe Reynolds,Clapton) – 2:24

10."Take It Back" (Bruce, Brown) – 3:05

11."Mother's Lament" (Tradicional, arreglos: Clapton, Bruce, Baker) – 1:47

Reseña Disco IndieSpensable: THE RISE AND FALL OF THE ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS OF MARS

“THE RISE AND FALL OF THE ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS OF MARS”
1972
Considerado como un álbum conceptual, Ziggy Stardust narra las aventuras de un extraterrestre andrógino y bisexual (el primer alter ego de Bowie) que se convierte en estrella de rock. En él aparecen elementos de ciencia ficción y del teatro que hacen del disco una verdadera joya emblemática del movimiento glam de principios de los setenta.
El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de la tierra que les quedan sólo cinco años antes de que el planeta desaparezca por lo que decide convertirse en mesías del rock para salvarlo de su destrucción pero al final abandona su misión víctima de su propio éxito.
Para crear a Ziggy, Bowie se basó en un excéntrico cantante de rock and roll llamado Vince Taylor el cuál acostumbraba a proclamar en sus conciertos que era la reencarnación de Jesucristo enfundado en trajes de cuero negro y maquillado. Otra influencia que sirvió para crear al personaje fue la imagen ambigua de algunos grupos glam que pegaban duro por aquél entonces como los New York Dolls y T. Rex.
Musicalmente el disco se diferenciaba del rock que se hacía por aquel entonces, con desarrollos largos y solos de guitarra; en cambio aparecen influencias de grupos como “The Stooges y “The Velvet Underground”. Sobresale la dinámica guitarra de Mick Ronson y la voz teatral de Bowie.
El legado de “The Rise and Fall of the Ziggy Stardust and the Spiders of Mars” ha sido notable ya que muchas agrupaciones legendarias tomaron elementos del álbum para sus propias creaciones. Entre estas bandas destacan “The Sex Pistols, T. Rex y Bauhaus entre muchas otras.
“The Rise and The Fall of the Ziggy Stardust and the Spiders of Mars”


1972
Lado A


Las canciones del primer lado del disco son en su mayor parte medios tiempos y en ellas no se mencionan los nombres de Ziggy Stardust ni de su banda, lo que hace que estos primeros temas puedan verse indistintamente como la primera parte de la historia de Ziggy o como entidades propias.
"Five Years" (4:42): La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concientizar al mundo.
"Soul Love" (3:34): Hace referencia a varios tipos de amor: el amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el romántico (new love) y el religioso (soul love).
"Moonage Daydream" (4:39): Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una «rock'n'roll bitch».
"Starman" (4:13): Fue el primer sencillo del álbum y una de las canciones más conocidas de Bowie. En ella se narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para que los habitantes de la Tierra le siguieran.


"It Ain't Easy" (2:57): Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se trata de una versión de una composición del músico estadounidense de blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el camino hacia el estrellato.
Lado B


En el lado B del álbum predominan las canciones de glam rock arquetípico basadas en guitarras eléctricas enérgicas, y a diferencia de las del lado A aluden directamente a Ziggy y los Spiders from Mars.


"Lady Stardust" (3:19): Balada con el piano como instrumento protagonista en la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la admiración del público.


"Star" (2:47): Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.


"Hang On to Yourself" (2:38): Ziggy y los Spiders from Mars están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchos admiradores que buscan relaciones sexuales con ellos. El riff de la canción está inspirado en los del músico rockabilly Eddie Cochran.


"Ziggy Stardust" (3:13): Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y, junto a "Starman" la más conocida del disco. En ella, Ziggy comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego. Hay una probable referencia a Jimi Hendrix al referirse a la cualidad de zurdo del guitarrista Ziggy.


"Suffragette City" (3:24): Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las drogas.


"Rock'n'Roll Suicide" (2:58): El disco finaliza con Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida. Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es La vida es un cigarrillo...

Reseña Disco IndieSpensable: Dark Side of The Moon - Pink Floyd !!!

"DARK SIDE OF THE MOON”
1973
“The Dark Side of the Moon” es un álbum conceptual de la banda Pink Floyd. Considerado como uno de los discos pilares del rock progresivo, en él se abordan temas como el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y el deterioro mental de Sid Barrett, ex miembro fundador de la banda.
La obra compuesta por diez cortes, se estrenó en directo varios meses antes de que empezaran las grabaciones de estudio. En su composición destaca el trabajo de Alan Parsons como ingeniero de audio. Varios de los aspectos más innovadores como el uso de sintetizadores analógicos y las grabaciones multipista fueron aportaciones suyas.
Las diez pistas del disco reflejan en sus letras varios estadios de la vida humana. El álbum comienza y termina con latidos de corazón; en canciones como “Speak to Me” se hace referencia a la empatía, la experiencia de la vida como ser humano amenazada por la locura y la importancia de la libertad. En la pieza instrumental “On the Run” se evoca el estrés y la ansiedad que provoca el transporte moderno en particular los aviones. Precedida por “Breathe” donde se aborda el tema de la soledad y el refugio.
“Time” entre tanto se refiere a la manera en que el paso del tiempo se adueña de nuestras vidas, mientras perdemos importantes segundos de nuestra existencia sujetos a las cosas más mundanas y superficiales. La primera cara del disco cierra con la pieza “The Great Gig of the Sky” una sentida metáfora sobre la muerte donde destaca la aportación de la cantante de sesión Clare Torry.
El lado B de “The Dark Side of the Moon” inicia con una de las canciones más populares de la agrupación: “Money”. Abriendo con el sonido de una caja registradora y unas monedas, “Money” se mofa de la avaricia y el consumismo utilizando una letra irónica y una tonada glamorosa.
Otra de las mejores piezas del disco es “Us and Them” una gran canción que hace referencia al etnocentrismo (termino relacionado con los individuos que consideran su propia cultura como la más importante provocando con esto racismo y prejuicios) y los conflictos entre las personas. Siguiendo un ritmo similar al de “Breathe” aparece “Any Colour you Like” un instrumental que rompe con la tensión que dejo su tema antecesor.
Después aparece “Brain Damage” una canción que habla acerca de las enfermedades mentales que se originan por anteponer la fama y el éxito por encima de las necesidades del individuo. Es una de las primeras canciones que hacen referencia a la locura del genial Syd Barrett. El álbum acaba con “Eclipse” que propugna la unidad y la empatía entre los individuos bajo el principio “de ponerse en el lugar del otro”.
The Dark Side of the Moon” fue un éxito a nivel mundial en ventas. Pero más allá de esto destaca la gran calidad del álbum que lo hace uno de los mejores de todo la historia y básico para entender el rock progresivo y la música en general.


THE DARK SIDE OF THE MOON
1973
1. «Speak to Me» 1:30
2. «Breathe» 2:43
3. «On the Run» 3:30
4. «Time» (contiene «Breathe Reprise») 6:53
5. «The Great Gig in the Sky» 4:45
6. «Money» 6:30
7. «Us and Them» 7:34
8. «Any Colour You Like» 3:24
9. «Brain Damage» 3:50
10. «Eclipse» 1:45


Por Juan Vega

Reseña Disco IndieSpensable: “BEGGARS BANQUET- The Rolling Stones"!!!

BEGGARS BANQUET


THE ROLLING STONES
1968


Este es el primero de una serie de cuatro discos que son considerados por la crítica como la cima creativa de los Rolling Stones. Debido a la polémica portada del álbum (un escusado lleno de grafitis y leyendas controversiales como “Nixon ama a Mao” o “El sueño de Bob Dylan”) el lanzamiento se postergó hasta diciembre de 1968, cuando el disco se grabó a mediados de ese año.


Después de un álbum experimental (Their Satanic Majesties Request) que no tuvo mucho impacto en el publico. Los Rolling regresaron a sus raíces, retomaron el rhythm and blues de sus primeras grabaciones y conformaron un álbum de diez cortes impecables.


Beggars Banquet abre con una de las mejores composiciones del dúo Jagger-Richards; la genial “Sympathy for the Devil” la cual esta basada en el libro del escritor Mijail Bulgakov: “El maestro y la Margarita” donde se narra la historia de un diablo que comete asesinatos en la Rusia de los años treinta. La canción incluye bongos y congas (a sugerencia de Richards) y unos coros de antología. En poco tiempo se convirtió en pieza básica del repertorio de los Stones.


Posteriormente sigue una balada de desamor y soledad; la melancólica “No expectations”. En ella se mezclan el blues y el country, destacando sobre todo la guitarra de Brian Jones, una de las últimas aportaciones de Jones para los Stones antes de su lamentable muerte.


“Dear doctor” es una canción country donde el tono se vuelve paródico y se mezclan diversos elementos que al combinarlos dan como resultado una creación original. Otros cortes del disco son “Parachute Woman” y “Jigsaw Puzzle” el primero es un blues-rock donde destacan el sonido sucio delas guitarras; mientras que en el segundo se distingue la influencia lírica de Bob Dylan y la guitarra “slide” de Brian Jones.


Posteriormente sigue otra clásica de los Stones; “Street Fighting Man” la cual está inspirada en las manifestaciones contra la guerra de Vietnam. Para su creación solamente se utilizaron elementos acústicos a excepción del bajo. Jagger declaro posteriormente que en realidad se trató de una canción subversiva lo que provocó que la disquera la retirara del mercado.


La siguiente pista es “Prodigal Son un blues del reverendo Robert Wilkins donde se aborda el tema del hijo pródigo. En el disco aparecen Jaggers y Richards como autores lo que les ocasionó problemas legales. Después aparece “Stray Cat Blues” la cual hablaba de la relación de un hombre con una adolescente usando un lenguaje sexual explícito.


“Factory Girl” es otro tema country con tono humorístico. Por último aparece” Salt of the Earth” en la que se repite el blues y el country que le dan sabor a toda la obra.


Beggars Banquet es un álbum imprescindible para entender las raíces de los Rolling Stones y para conocerlos más a fondo y no encasillarlos en el grupo comercial y espectacular en que se han convertido actualmente.


“BEGGARS BANQUET”
1968
1.Sympathy for the Devil (6:27)
2.No Expectations (4:02)
3.Dear Doctor (3:26)
4.Parachute Woman (2:23)
5.Jigsaw Puzzle (6:17)
6.Street Fighting Man (3:18)
7.Prodigal Son (2:55)
8.Stray Cat Blues (4:40)
9.Factory Girl (2:12)
10.Salt of the Earth (4:51)

Reseña Disco IndieSpensable: “REVOLVER- The Beatles"!!!

“REVOLVER”
(1966)

El séptimo álbum de los Beatles marco el inicio de la psicodelia en la música, el cuarteto de Liverpool empleó para este disco elementos nuevos desde cuartetos de cuerdas (“Eleonor Rigby”), hasta efectos de submarino (“Yellow Submarine”) lo que lo convierte en uno de los discos más influyentes en la historia de rock.
La obra comienza con la ácida “Taxman” y termina con la alucinante “Tomorrow Never Knows” otras canciones que destacan son “I’m Only Sleeping” (donde las guitarras suenan a la inversa y el lamento de Lennon le da un toque melancólico a la canción) y “Here, There and Everywhere” una pieza melodiosa grabada al estilo de grupos como los Beach Boys y los Byrds.
A partir de este disco los Beatles retomaron un camino más experimental que se notaría en sus obras posteriores como el “Sgt Pepper” y” Magical Mistery Tour” ambos de 1967. La evolución se reflejo también en lo individual: las letras de Lennon y McCartney fueron más profundas, la participación de Harrison y sus influencias orientales fue destacable mientras que el aporte Ringo como la voz principal de “Yellow Submarine” quedó grabada para la posteridad.
Como datos curiosos cabe señalar la aparición de otros músicos en las composiciones entre las que destacan la de George Martin, la del cantante Donovan e, inclusive, la aparición de Brian Jones de los Rolling Stones haciendo tocar los cristales en el corte de “Yellow Submarine”.


“REVOLVER”
Año: 1967
1. «Taxman» (Harrison) Harrison 2:39
2. «Eleanor Rigby» McCartney 2:08
3. «I'm Only Sleeping» Lennon 3:02
4. «Love You To» (Harrison) Harrison 3:01
5. «Here, There and Everywhere» McCartney 2:26
6. «Yellow Submarine» Starr 2:40
7. «She Said She Said» Lennon 2:37
8. «Good Day Sunshine» McCartney 2:10
9. «And Your Bird Can Sing» Lennon 2:02
10. «For No One» McCartney 2:02
11. «Doctor Robert» Lennon 2:15
12. «I Want to Tell You» (Harrison) Harrison 2:30
13. «Got to Get You into My Life» McCartney 2:31
14. «Tomorrow Never Knows» Lennon 2:57
Por Juan Vega