Reseña disco IndieSpensable AC/DC - BACK IN BLACK!!!!

“BACK IN BLACK” 
1980 
AC DC
 A manera de tributo y con una portada oscura que refleja el luto por la pérdida de Bon Scott, surge en 1980 el mítico “Back in Black”. Aquí aparece por primera vez la figura de Brian Johnson en las vocales y se escucha, con más potencia, la furia de una auténtica banda de heavy metal.
 Con una entrada engalanada por un campanario mortuorio y por un sonido de guitarra que deja sin palabras y te enchina la piel, aparece la primera rola: “Hells Bells”; una pieza contundente como una roca, con la voz aguardentosa de Johnson y el talento de una banda herida que se aferra a su existencia con poder y determinación.
 “Shoot To Thrill” es la segunda, otra muestra de la contagiosa fuerza de Johnson enmarcada por riffs potentes marca “Young”. Ideal para ser escuchada a altas velocidades en la autopista, “Shoot to Thrill” invita a los excesos.
“What Do You Do For Money Honey” es retadora, cínica y da seguimiento a un viaje explosivamente rocanrolero que parece nunca llegara a su fin. Con esta canción, Johnson termina por convencer hasta al más escéptico de los seguidores.
Aparece una cuarta canción: “Given The Dog A Bone”, aquí el nuevo vocalista alcanza tonos agudos inimitables y el sonido de la guitarra te electrocuta. Luego sigue “Let Me Put My Love In To You”, con inicio un poco más calmado y una letra explícitamente sexual, el bajo de Cliff destaca y nos muestra que aún bajando las revoluciones esta banda rifa.
El clímax del disco llega con “Back in Black”, una rola que se quedó grabada perpetuamente en la memoria colectiva. Pasan los años y esta pieza sigue sonando; ya sea en soundtracks de películas taquilleras, o en los muchos covers que, como tributo, han tocado los más diversos artistas.
“You Shook Me All Night Long”, es una invitación a una noche de pasión sin preámbulos, una letra sugestiva y un sonido salvaje que nos hace sacar al macho semental que todos tenemos dentro. “Have a Drink On Me” es un blues rocanrolero donde la maestría de los Young luce y el talento vocal de Johnson es el idóneo para enmarcarla.
“Shake A Leg” es una inyección de adrenalina que recorre y contagia al escucha. El sonido pegajoso y eléctrico invita a menear las melenas. Ya por último surge “Rock And Roll Ain’t Noise Pollution la cuál evoca a la cerveza, la bohemia y los bares, la canción más calmado del disco que invita al relax y cierra con contundencia una obra maestra.
“BACK IN BLACK”
1.«Hells Bells» 5:09
2. «Shoot to Thrill» 5:14
3. «What Do You Do for Money Honey» 3:33
4. «Given the Dog a Bone» 3:30
5. «Let Me Put my Love into You» 4:12
6. «Back in Black» 4:13
7. «You Shook Me All Night Long» 3:28
8. «Have a Drink on Me» 3:57
9. «Shake a Leg» 4:03
10. «Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution» 4:12
Escrita por Juan Vega

Reseña Disco IndieSpensable: Made in Japan de Deep Purple !!!

“MADE IN JAPAN”
1972
“DEEP PURPLE”
Sí, este es un disco en vivo, pero sin lugar a dudas la calidad y potencia de su sonido hacen de esta grabación una de las mejores de esta influyente banda británica. En aquel entonces, los discos en vivo eran considerados como los hermanos menores de los álbumes en estudio y solían alcanzar pocas ventas, sin embargo “Made In Japan” es una de las grabaciones en directo más sinceras que se hayan escuchado.
La música aparece de la nada y va surgiendo in crescendo para dar paso a una rola explosiva llamada “Highway Star” que nos conecta de inmediato en una atmósfera muy rocanrolera que llega a su clímax en el histórico solo de guitarra de Richie Blackmore. Pero no sólo destaca la fuerza y genialidad del guitarrista también sobresale el rigor y la seriedad de John Lord en su órgano Hammond.
“Child in Time” contiene la interpretación vocal más grande la historia. Desde aquella época no se ha vuelto a tocar en vivo esta canción. Pero la tenemos inmortalizada en este “Made in Japan” con el vocalista Gillan susurrando, calentando sus cuerdas vocales para acometer con la potencia de un batallón de artillería.
No podía faltar el riff más famoso de la historia, “Smoke on the Water” hace su aparición en el tercer corte con la fuerza de un torbellino y nos demuestra porque Richie Blackmore es considerado uno de los guitarristas más influyentes del rock.
El duelo de voz-guitarra que contiene “Strange Kind of Woman” es otro momento memorable que merece la atención y admiración de todo aspirante a rock star. También cabe mencionar la improvisación de “Lazy” y los magníficos jugueteos de Lord y Blackmore con el órgano y la guitarra.
“The Mule” y “Space Truckin” completan el album. El solo de batería de la primera y los fragmentos instrumentales de la segunda pueden resultar excesivos para algunos oyentes, pero aun así sirvieron de inspiración para la formación del posterior sonido del heavy metal.
El disco fue grabado durante la gira que ofreció Deep Purple en Japón durante el mes de agosto de 1972. Tan sólo siete temas componen la edición original, siete temas de larga duración que en realidad no incluyen lo mejor del grupo (faltan canciones importantes como “Black Night” y “Speed King”) pero, en cambio, sobresalen por la magia de su interpretación.
“Made In Japan”
1972
Deep Purple
1."Highway Star" - 6:43
2."Child in Time" - 12:17
3."Smoke on the Water" - 7:36
4."The Mule" - 9:28
5."Strange Kind of Woman" - 9:52
6."Lazy" - 10:27
7."Space Truckin'" - 19:54
Por Juan Vega

Reseña Disco IndieSpensable: Disraeli Gears - Cream !!!

“DISRAELI GEARS”

1967

CREAM

Las aportaciones artísticas del trío comandado por Eric Clapton sirvieron para transmutar la música a un colorido inusitado. El súper grupo “Cream” venía de presentar su primer trabajo: “Fresh Cream” de 1966 pero en 1967 se encumbrarían aún más alto con esta joya llamada “Disraeli Gears”.

“Strange Brew” abre el álbum con un potente riff y un verso fenomenal de Eric Clapton. La canción sería una pieza básica del rock blues y serviría como guía para entender el futuro sonido de otras agrupaciones de renombrada calidad como Led Zeppelin.

Pocos se resisten al sonido imponente de “Sunshine of your Love”, la segunda pieza del álbum, una canción contundente agresiva y desenfadada. Un clásico de este trío británico que ha sobrevivido al paso del tiempo y que no debe faltar en el repertorio de todo buen rocanrolero.

“World of Pain” entra a continuación, el trabajo de voces aquí es más exquisito, la canción nos envuelve por su tristeza y melancolía que sirve para entender que al grupo tampoco le sentó bien la experimentación con el LSD.

Luego aparece “Dance the Night Away” con una notable aportación de Eric Clapton y un sonido exótico y casi sideral. Posteriormente sigue “Blue “Condition” una lección de sensatez con un sonido somnoliento y unas vocales de Ginger Baker muy buenas.

Surge con poderío “Tales of Brave Ulysses “ que entra con el hipnótico bajo de Jack Bruce y los siseos metálicos del gran baterista del grupo. Un clásico de Cream que aparece en toda buena recopilación.

“Swlabr” entra como un gran torbellino, aquí la guitarra de Calpton mastica y procesa un riff corrosivo y tajante. Pero lo más intenso de la canción son los fascinantes puentes que nos llevan a un vació que se llena con la aportación de las vocales.

Con “We’re Going Wrong” el grupo abandona por un momento el frenesí inicial para dar paso a una profunda y funeraria meditación. Mientras el cantante murmura en trance su letra, las baquetas del baterista corretean sin cesar los timbales; una oda a la introspección.

Por último aparecen tres piezas (“Outside Woman Blues”, “Take it Back” y “Mother Lament”) con un corte más tradicional más emparejado con el blues que con la psicodelia. Tres temas que reflejan la tradición y el gusto por la música negra que está súper banda traía en la medula.

“Disraeli Gears” es un trabajo excepcional que esta emparejado con otras grandes obras de 1967 como “The Doors”, “Are Your Experience” y el afamado Sgt Pepper de los Beatles, por mencionar algunos. Un año muy prolífico en cuanto a la historia del rock.

“Disraeli Gears”

1967

1."Strange Brew" (Eric Clapton, Felix Pappalardi, Gail Collins Pappalardi) – 2:46

2."Sunshine of Your Love" (Clapton, Jack Bruce, Pete Brown) – 4:10

3."World of Pain" (Pappalardi, Gail Collins) – 3:03

4."Dance the Night Away" (Bruce, Brown) – 3:34

5."Blue Condition" (Ginger Baker) – 3:29

6."Tales of Brave Ulysses" (Clapton, Martin Sharp) – 2:46

7."Swlabr" (Bruce, Brown) – 2:32

8."We're Going Wrong" (Bruce) – 3:26

9."Outside Woman Blues" (Blind Joe Reynolds,Clapton) – 2:24

10."Take It Back" (Bruce, Brown) – 3:05

11."Mother's Lament" (Tradicional, arreglos: Clapton, Bruce, Baker) – 1:47

Reseña Disco IndieSpensable: Closer - Joy Division!!!

“Closer”
1980
Joy Division
Segundo y último álbum de la banda post punk Joy Division, “Closer” tiene un sonido sombrío y desgarrador en todos sus cortes. Escuchar este disco es como viajar a un lugar oscuro y deprimente, sin embargo se dice que hasta las depresiones deben disfrutarse y este disco es ideal para la melancolía y para cortarse las venas (en sentido figurado).
A pesar de que hubo muy poco tiempo entre la grabación de su primer disco: “Unknow Pleasures” y “Closer; las diferencias entre ambos son notables. “Closer tiene un sonido más oscuro que el primero donde las influencias del punk predominan.
El productor Martin Hannett hizo bien en añadir unos teclados de ultratumba que combinaban a la perfección con las precisas percusiones y el siempre protagonista bajo de Peter Hook. Ha eso se le añade la voz y el carisma de Ian Curtis que con sus letras desgarradoras hacen del disco una experiencia digerible y muy sobresaliente.
Las obsesiones del cantante sobre los corazones rotos y la alienación son el tema favorito de las letras. Un desconcertante inicio con “Atrocity Exhibition”, la poderosa “Isolation”, la hipnótica “Heart and Soul” y el final impresionante con “Decades” son sólo parte de un viaje introspectivo a través de caminos sinuosos y peligrosos.
Joy Division ya era conocido en el Reino Unido y su nombre empezaba a sonar en Estados Unidos. Sin embargo un mes antes del lanzamiento de su segundo disco y antes de su gira por Norteamérica, Ian Curtis se quitó la vida; apareciendo colgado en la cocina de su casa y terminando de esta manera con la corta carrera de un grupo que se convertiría en leyenda como una de las bandas de culto más grandes e influyentes de la historia del rock.


“Closer”
1980
Joy Division
1."Atrocity Exhibition" – 6:06
2."Isolation" – 2:53
3."Passover" – 4:46
4."Colony" – 3:55
5."A Means to an End" – 4:07
6."Heart and Soul" – 5:51
7."Twenty Four Hours" – 4:26
8."The Eternal" – 6:07
9."Decades" – 6:10
Por Juan Vega

Reseña Disco IndieSpensable: HIGHWAY TO HELL - ACDC!!!

“HIGHWAY TO HELL”
ACDC
1979
Último disco con Bon Scott en las vocales, “Highway to Hell” está lleno de explosivas rolas que hacen cimbrar a todo buen rocanrolero. Compuesto por 10 tracks pegajosos, el sonido de los hermanos Young alcanzó el éxito mundial y encumbró a la banda australiana como una de las mejores bandas de metal de la historia.
“El camino hacia el infierno” empieza con “Highway to Hell” el corte que da nombre al álbum y que ha sonado hasta el cansancio a través de los años para convertirse en la pista más emblemática de la banda y cuyo coro ha sonado en todos los estadios del mundo.
Otras canciones con dinamita pura son “Walk All Over You” y “Touch Too Much” dos clásicas del repertorio donde el sonido de la guitarra tiene tal riqueza que parece que hay más notas que las que en realidad están tocando. A parte de estás, el resto del disco sigue la misma línea: canciones con un sonido crudo donde se evocan en las letras la vida fácil y el viaje hacia la muerte.
En realidad se puede decir que esta álbum no es ni peor ni mejor que el resto del repertorio de AC DC pero es la interpretación vocal de Bon Scott y el talento perfeccionado de los hermanos Young los que hacen de esta obra una pieza invaluable.
La portada del disco presenta a los integrantes de AC DC en su lado obscuro cuasi animal, con los cuernos en la gorra de Angus Young y su cara perversa. De principio a fin se pueden escuchar los últimos versos cantados por Bon Scott antes de partir de manera trágica en 1980, año en que la banda estrenaría nuevo vocalista y nuevo álbum: el legendario “Back in Black” (pero esa historia la retomaremos más adelante).
1. Highway to Hell 3:32
2. Girls Got Rhythm 3:27
3. Walk All Over You 5:13
4. Touch Too Much 4:30
5. Beating Around the Bush 4:00
6. Shot Down in Flames 3:26
7. Get It Hot 2:38
8. If You Want Blood 4:40
9. Love Hungry Man 4:20
10. Night Prowler 6:27

Reseña Disco IndieSpensable: Dark Side of The Moon - Pink Floyd !!!

"DARK SIDE OF THE MOON”
1973
“The Dark Side of the Moon” es un álbum conceptual de la banda Pink Floyd. Considerado como uno de los discos pilares del rock progresivo, en él se abordan temas como el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y el deterioro mental de Sid Barrett, ex miembro fundador de la banda.
La obra compuesta por diez cortes, se estrenó en directo varios meses antes de que empezaran las grabaciones de estudio. En su composición destaca el trabajo de Alan Parsons como ingeniero de audio. Varios de los aspectos más innovadores como el uso de sintetizadores analógicos y las grabaciones multipista fueron aportaciones suyas.
Las diez pistas del disco reflejan en sus letras varios estadios de la vida humana. El álbum comienza y termina con latidos de corazón; en canciones como “Speak to Me” se hace referencia a la empatía, la experiencia de la vida como ser humano amenazada por la locura y la importancia de la libertad. En la pieza instrumental “On the Run” se evoca el estrés y la ansiedad que provoca el transporte moderno en particular los aviones. Precedida por “Breathe” donde se aborda el tema de la soledad y el refugio.
“Time” entre tanto se refiere a la manera en que el paso del tiempo se adueña de nuestras vidas, mientras perdemos importantes segundos de nuestra existencia sujetos a las cosas más mundanas y superficiales. La primera cara del disco cierra con la pieza “The Great Gig of the Sky” una sentida metáfora sobre la muerte donde destaca la aportación de la cantante de sesión Clare Torry.
El lado B de “The Dark Side of the Moon” inicia con una de las canciones más populares de la agrupación: “Money”. Abriendo con el sonido de una caja registradora y unas monedas, “Money” se mofa de la avaricia y el consumismo utilizando una letra irónica y una tonada glamorosa.
Otra de las mejores piezas del disco es “Us and Them” una gran canción que hace referencia al etnocentrismo (termino relacionado con los individuos que consideran su propia cultura como la más importante provocando con esto racismo y prejuicios) y los conflictos entre las personas. Siguiendo un ritmo similar al de “Breathe” aparece “Any Colour you Like” un instrumental que rompe con la tensión que dejo su tema antecesor.
Después aparece “Brain Damage” una canción que habla acerca de las enfermedades mentales que se originan por anteponer la fama y el éxito por encima de las necesidades del individuo. Es una de las primeras canciones que hacen referencia a la locura del genial Syd Barrett. El álbum acaba con “Eclipse” que propugna la unidad y la empatía entre los individuos bajo el principio “de ponerse en el lugar del otro”.
The Dark Side of the Moon” fue un éxito a nivel mundial en ventas. Pero más allá de esto destaca la gran calidad del álbum que lo hace uno de los mejores de todo la historia y básico para entender el rock progresivo y la música en general.


THE DARK SIDE OF THE MOON
1973
1. «Speak to Me» 1:30
2. «Breathe» 2:43
3. «On the Run» 3:30
4. «Time» (contiene «Breathe Reprise») 6:53
5. «The Great Gig in the Sky» 4:45
6. «Money» 6:30
7. «Us and Them» 7:34
8. «Any Colour You Like» 3:24
9. «Brain Damage» 3:50
10. «Eclipse» 1:45


Por Juan Vega

Reseña Disco IndieSpensable: “BEGGARS BANQUET- The Rolling Stones"!!!

BEGGARS BANQUET


THE ROLLING STONES
1968


Este es el primero de una serie de cuatro discos que son considerados por la crítica como la cima creativa de los Rolling Stones. Debido a la polémica portada del álbum (un escusado lleno de grafitis y leyendas controversiales como “Nixon ama a Mao” o “El sueño de Bob Dylan”) el lanzamiento se postergó hasta diciembre de 1968, cuando el disco se grabó a mediados de ese año.


Después de un álbum experimental (Their Satanic Majesties Request) que no tuvo mucho impacto en el publico. Los Rolling regresaron a sus raíces, retomaron el rhythm and blues de sus primeras grabaciones y conformaron un álbum de diez cortes impecables.


Beggars Banquet abre con una de las mejores composiciones del dúo Jagger-Richards; la genial “Sympathy for the Devil” la cual esta basada en el libro del escritor Mijail Bulgakov: “El maestro y la Margarita” donde se narra la historia de un diablo que comete asesinatos en la Rusia de los años treinta. La canción incluye bongos y congas (a sugerencia de Richards) y unos coros de antología. En poco tiempo se convirtió en pieza básica del repertorio de los Stones.


Posteriormente sigue una balada de desamor y soledad; la melancólica “No expectations”. En ella se mezclan el blues y el country, destacando sobre todo la guitarra de Brian Jones, una de las últimas aportaciones de Jones para los Stones antes de su lamentable muerte.


“Dear doctor” es una canción country donde el tono se vuelve paródico y se mezclan diversos elementos que al combinarlos dan como resultado una creación original. Otros cortes del disco son “Parachute Woman” y “Jigsaw Puzzle” el primero es un blues-rock donde destacan el sonido sucio delas guitarras; mientras que en el segundo se distingue la influencia lírica de Bob Dylan y la guitarra “slide” de Brian Jones.


Posteriormente sigue otra clásica de los Stones; “Street Fighting Man” la cual está inspirada en las manifestaciones contra la guerra de Vietnam. Para su creación solamente se utilizaron elementos acústicos a excepción del bajo. Jagger declaro posteriormente que en realidad se trató de una canción subversiva lo que provocó que la disquera la retirara del mercado.


La siguiente pista es “Prodigal Son un blues del reverendo Robert Wilkins donde se aborda el tema del hijo pródigo. En el disco aparecen Jaggers y Richards como autores lo que les ocasionó problemas legales. Después aparece “Stray Cat Blues” la cual hablaba de la relación de un hombre con una adolescente usando un lenguaje sexual explícito.


“Factory Girl” es otro tema country con tono humorístico. Por último aparece” Salt of the Earth” en la que se repite el blues y el country que le dan sabor a toda la obra.


Beggars Banquet es un álbum imprescindible para entender las raíces de los Rolling Stones y para conocerlos más a fondo y no encasillarlos en el grupo comercial y espectacular en que se han convertido actualmente.


“BEGGARS BANQUET”
1968
1.Sympathy for the Devil (6:27)
2.No Expectations (4:02)
3.Dear Doctor (3:26)
4.Parachute Woman (2:23)
5.Jigsaw Puzzle (6:17)
6.Street Fighting Man (3:18)
7.Prodigal Son (2:55)
8.Stray Cat Blues (4:40)
9.Factory Girl (2:12)
10.Salt of the Earth (4:51)